Art Prankster Noah Purifoy在LACMA做了一个严重的职业倦怠

诺亚·普里福伊(Noah Purifoy)用丢弃的物品创作了艺术:街道垃圾、工业机械、家用电器、自行车。和汽车。如此多的汽车。

Purifoy用这些被丢弃的物品建造了精美的玻璃橱窗、雕塑、装置、风景、人形机器人、车辆和建筑——不管这些物品是否可以辨认，也不管是否没有涂上油漆，或者是留下的纯粹和裸露。

收益分成的佃农的父母出生在阿拉巴马州在1917年,Purifoy学到第一手value-physical,功能齐全,有象征意义,项目,即使他们的效用似乎已经筋疲力尽了。普里福伊从1950年开始在周纳德艺术学院(现在的加州艺术学院)接受正规教育，他将这些知识应用到艺术史上，引用了马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)等厕所骗子的“现成作品”，以及超现实主义者和达达主义者的作品。

但对于Purifoy来说，一个被丢弃的物体也可以被赋予更深的意义，特别是如果它是经过改造的。这一点在他的第一批雕塑作品中得到了深刻的体现，这些雕塑是用1965年那场骚乱烧焦了洛杉矶附近的大部分地区后，从瓦茨街道上抢救出来的碎片制成的。这项工作是具有里程碑意义的小组展览的关键66霓虹灯的标志在那个动荡的十年的最后几年里，这部电影在多个场馆上演。

洛杉矶县艺术博物馆(LACMA)当代艺术部门负责人、策展人富兰克林·西尔曼斯(Franklin Sirmans)说:“被丢弃的物品有很多与Purifoy有关的参考点。诺亚·普里弗伊:垃圾爸爸这是一场华丽的回顾展，将在洛杉矶艺术博物馆展出到9月底。Sirmans Purifoy特别感兴趣的是连接到这些物品作为礼物或证明,他描述为“一个对象,经历了某种事件,那么它应该兼顾一定的权力,因此可以使用作为一种纪念类型的对象。”

80年代末，在花了数年时间把艺术带到服务不足的社区之后，普里弗伊搬到了沙漠，来到棕榈泉郊外的约书亚树，全职从事他的艺术工作。在那里，他发展了一种新的、更广泛的风格，尽管这种风格仍然植根于现成的物品。当然，Purifoy发现在沙漠中，物体有伸展的空间。

“沙漠是那些汽车部件真正发挥作用的地方，”西尔曼斯说。“这里与垃圾的关系与城市截然不同。在城市里，他走出他的工作室在人行道上收集东西就在他面前。当他到达沙漠时，他谈论的是那辆车，那辆车有时就像一具尸体。不幸的是(对于汽车爱好者来说)，在这种地方，人们把汽车和他的其他物品看得一样，都是用来制造新东西的部件，尤其是在被丢弃、不再按原有功能使用的时候。他给了他们第二次生命。”

普里弗伊并不是那个时代唯一一个把汽车或汽车元素作为他作品的关键部分的当代艺术家。“我认为，普里弗伊与他同时代的许多艺术家都有过直接的交流，比如约翰·张伯伦(John Chamberlain)和罗伯特·劳申伯格(Robert Rauschenberg)，”西尔曼斯说，他还提到了普里弗伊同时代的两名迷恋汽车的艺术家。“他们真的对这些材料与流行文化的关系很感兴趣，这与汽车的想法有关。”

普里弗伊后期的许多作品现在都保存在诺亚·普里弗伊基金会的约书亚树户外博物馆的沙漠中。虽然也许保存不是准确的词。考虑到沙漠生态系统的极端条件，这些碎片在不断移动:褪色、边缘、生锈、扭曲。

这幅大型作品可能是Purifoy最宏大的作品，也可能是他最著名的作品。但在LACMA的展览中，一件作品因其形式美和对汽车部件使用的主题知识而脱颖而出。这首曲子叫做无题(暖气片粉和黄)1998年用汽车散热器制造的。散热器通过提供一个非常大的表面积来冷却空气和冷却剂，在尽可能紧凑的空间。在这件作品中，散热器完全展开，并在一个紧凑的框架中与其他物体结合，创造出一个迷人的、详细的但狭窄的迷宫——分隔的空间让人想起蒙德里安和莱因哈特，金属翅片精致的最后。

这不仅是一个美丽而有趣的拆除工程结构的对象，打开包装，但一个证据的价值，爆破已知的。这是普里福的魔法，必须亲眼看到才能相信。

诺亚·普里弗伊:垃圾爸爸在截至9月27日．Purifoy的作品将在诺亚·普里弗伊基金会的约书亚树户外博物馆．